Shop 'til you Drop!

 
Hoe te winnen? Ga naar de website van Cosmopolitan en klik op “winnen”.

Vis je naast het net? Geen nood! De schilderijen van Marcel Labrie zijn ook te koop. Je kunt zijn werken ook vinden op www.kunstis.com.

 Iedere kunstenaar die bij galeries exposeert, krijgt er mee te maken:  provisie. Het deel wat je aan de galerie afstaat wanneer deze een werk van je verkoopt wat je in consignatie heb gegeven.
Maar waarom zou je een deel van je eigen inkomsten afdragen aan de galerie, als je de provisie er gewoon bij op kunt tellen? Dan blijven jouw inkomsten gelijk en mag de galerie zelf haar eigen geld verdienen. Het lijkt een logische gedachtegang. Toch prijs je jezelf hiermee de markt uit.

 Hoe vaak gebeurt het niet: je krijgt een e-mail of telefoontje van een klant. De klant heeft bij een galerie waar je op dat moment exposeert je werk gezien en wil een werk van je kopen. Maar: toch even bij de kunstenaar zelf informeren. Dan kan er vast nog wel iets van de prijs af…
Of: een klant koopt direct iets bij jou. Ja, dan hoef je natuurlijk geen galerieprovisie af te dragen. dus: het werk is voor de klant een stuk goedkoper. De klant komt naar jou toe, dus je hebt geen verplichtingen tegenover de galeriehouder.

 Voor het eerst exposeren bij een galerie
Laten we even uitgaan van de volgende situatie:  je hebt een galerie gevonden waar je graag voor de eerste keer wilt exposeren. Deze galerie is een commercieel bedrijf (dus met winstoogmerk). De galerie wil je werk in consignatie nemen, maar vraagt dan natuurlijk wél een provisie. In jouw verkoopprijzen heb je waarschijnlijk de berekening gemaakt voor materiaal + uren = verkoopprijs. Met een provisie heb je geen rekening gehouden. Je hebt je werk immers altijd direct aan je klanten verkocht. Wanneer je een deel van je verkoopprijs dan afstaat aan een galerie, dan kom je tekort. Jouw boodschap aan de galeriehouder: de provisie van de galerie komt nog bovenop jouw prijs.

 Ga eens bij jezelf te rade: hoeveel eigen geld heb je al geïnvesteerd om je werk te verkopen? Huur je een atelierruimte? Heb je een website? Sta je op beurzen? Heb je een portfolio, flyers, visitekaartjes laten drukken? Deze kosten heb je waarschijnlijk betaald uit je uren. In feite ben jij degene die de kosten draagt die je, geheel gerechtvaardigd, kunt doorberekenen in de verkoopprijs.

 Zie jij jezelf als professional of als amateur?
Als je antwoord hierop niet direct “professional” is, moet je je afvragen of je eraan toe bent om bij galeries te exposeren.

 Wees een ondernemer
Als professioneel kunstenaar ben je ondernemer. Vergelijk het maar eens met een bakkerij. Wanneer je een brood koopt bij de bakker, betaal je niet alleen voor de ingrediënten van het brood en het salaris van de bakker. Jij als klant betaalt ook mee aan de huisvesting van de bakkerij, de folders die je in de bus krijgt, de website van de bakker, de auto waarin de bakker zijn bestellingen bezorgt, de afschrijving van de oven, personeelskosten, verzekeringen, de boekhouder… alles, tot en met je kassabon, zit in de prijs van je brood verwerkt. Waarom zou jij dat als kunstenaar dan niet doen?

 De kosten, alle bedrijfskosten, die jij als kunstenaar maakt om je werk te kunnen maken en verkopen zou je dus aan de klant moeten doorberekenen. Wanneer je de verkoop en promotie van je werk uit handen geeft (door te exposeren bij een galerie) draagt de galeriehouder die kosten voor je. Dan is het ineens heel logisch dat je dat deel van de verkoopprijs als provisie afstaat aan de galerie.

 Wanneer je via een galerie je werk wilt verkopen, huur jij de galerie in. Jij als kunstenaar bent dus verantwoordelijk voor de kosten die dit met zich mee brengt. Wanneer een klant zich direct bij jou meldt, betaalt deze dezelfde prijs als wanneer deze klant via de galerie zou kopen. Immers: jij berekent je bedrijfskosten door aan de klant. Het maakt dan ook voor de klant wat prijs betreft niet meer uit waar hij het werk koopt.

 Vind jij dat exposeren bij galeries voor jou meerwaarde heeft?
Dan het volgende advies: hou je verkoopprijzen overal gelijk. Ongeacht of de klant bij jou of via een galerie koopt.

 Loyaliteit
De kunstwereld is klein. Loyaal zijn aan je galeries is dan ook ontzettend belangrijk. Achter de rug van een galeriehouder om zaken met een van zijn klanten doen, kan je reputatie ernstig schaden. Op korte termijn heb je misschien wel even meer geld op je rekening staan, maar die ene klant kan je wel een waardevol verkooppunt kosten.
Uit recent onderzoek onder galeriehouders is gebleken dat zij kunstenaars die buiten de galerie om zaken doen, direct weren uit hun bestand. Dat wil natuurlijk niet zeggen dat je niet direct met klanten mag handelen. Probeer voor jezelf altijd de afweging te maken van wat eerlijk is. Komt de klant via de galerie bij jou? Neem dan altijd even contact op met de galeriehouder. Het leidt tot onderling vertrouwen en een waardevolle, langdurige samenwerkingsrelatie.

 Galerieprovisie bepalen
Vaak krijg ik van kunstenaars de vraag wat nu de hoogte van een “normale” galerieprovisie is. Het antwoord is eenvoudig: zoveel verschillende galeries er zijn, zoveel verschillende tarieven. De vuistregel is: hoe meer kosten een galerie maakt om jouw werk te exposeren, des te hoger is de provisie die je moet afdragen. Denk hierbij aan de locatie van de galerie, deelname aan kunstbeurzen, promotie van de expositie etc.. Heb je zelf ook iets te bieden aan de galerie? Dan kun je altijd onderhandelen. Denk dan bijvoorbeeld aan een bijdrage in promotiekosten, een groot klantenbestand dat je met de galerie deelt, publiciteit in de media…

 Jezelf in de markt houden
Als je als kunstenaar professioneel bent, en zo ook gezien wilt worden door zowel je klanten als galeries, hou dan je prijzen overal gelijk. Ook als jouw kosten lager zijn dan die van de galerie. Het zorgt voor rust in “jouw” markt. Iedereen weet waar hij of zij aan toe is bij jou. De klant ervaart waar voor zijn geld en met de galeriehouder bouw je een stabiele, langdurige samenwerkingsrelatie op.

 Nb: in dit artikel is uitgegaan van de meest voorkomende galerieformule: een commerciële instelling waar je een provisie afstaat wanneer er een werk van je verkocht is. Niet van toepassing op betaalde exposities en non-commercieel.

 Heb je vragen over dit artikel? Wil je meer weten over prijsstellingen of provisies? Neem dan gerust contact op met Barbara Joy Smit – Agency & Gallery.
Follow @kunstagent

Personal Branding, weer zo’n Engelstalige term voor snelle jongens. Als kunstenaar heb je daar toch niks aan. Dat zou je denken. Personal Branding is echter niet zomaar een hippe term. Het staat voor het opbouwen van een merk. Je boodschap uitdragen op een manier dat mensen het niet alleen wéten, maar ook kunnen vertellen aan anderen. Om dit te bereiken, moet je eerst zelf weten wat je merk is. Een uiteenzetting van wie jij bent als kunstenaar. Pas als je dat weet, kun je het aan anderen vertellen. Jij hebt de mogelijkheid te bepalen wat anderen over jouw werk vertellen!

 Om succes te hebben als kunstenaar op commercieel vlak, is het belangrijk dat je jezelf weet te “branden”. Maak jezelf tot een merk! Toegegeven, binnen de kunst is commercieel nog best vaak een taboe. Maar laten we even eerlijk tegen elkaar zijn: als kunstenaar wil je graag dat je werk verkocht wordt, toch?

 Een mooi voorbeeld van hoe Personal Branding binnen de kunstwereld kan werken is Toyisme. Toyisme geniet al jaren internationale bekendheid. Een duidelijk verhaal wat leid tot herkenning binnen de kunstwereld.

 De Passie
Toyisme is in de negentiger jaren ontstaan als een protest tegen de “alles mag” cultuur. De grondbeginselen zijn vastgelegd in een manifest. In het manifest is onder meer omschreven aan welke voorwaarden een Toyistisch kunstwerk moet voldoen. Zo is een kunstwerk uit deze kunststroming vervaardigd met de grootst mogelijke aandacht en nauwkeurigheid. Oog voor detail en een onberispelijk vakmanschap.

 Het Merk
Naast de naam van de stroming: Toyisme, zijn er nog andere termen die verbonden zijn aan Toyisme. Zo worden kunstenaars die zich hebben aangesloten bij de stroming “Toyisten” genoemd. Het hoofdkantoor van de Toyisten is Toyisme Studio in Emmen. Liefde voor het Toyisme is “Toyismolophy”. Als beeldmerk hebben de Toyisten de kikker met daaraan verbonden “Get Frogonised!”.  Toyisme is een internationaal geregistreerd merk, en goed te vertalen naar “Toyism”.

Frog

 De Herkenbaarheid
Toyisme heeft een eigen, herkenbare stijl. Naast de hoge kwaliteitseisen zijn er verschillende punten die altijd terug te vinden zijn in de kunstwerken. Duidelijke kleurvlakken, waarbij geen menging is en de stippen. Daarbij heeft een Toyistisch kunstwerk altijd een verhaal. Uit het leven gegrepen. Soms kritisch, altijd positief.

Zebra Dogs are not Thinking Black and White

 Het Standpunt
Binnen het Toyisme is iedereen gelijk. Er is geen sprake onderscheid in ras, taal, religie, politieke opvattingen, geslacht of geaardheid. Dat geldt ook voor de Toyisten zelf. De identiteit van de individuele Toyisten is geheim. Het gaat er niet om hoe bekend of onbekend de kunstenaars zelf zijn. Iedere Toyist heeft een pseudoniem en bij optreden in het openbaar zijn de Toyisten gemaskerd.

Toyisten

 De Grenzen
Hoewel Toyisme als kunststroming grensoverschrijdend is, zijn er maximaal 26 Toyisten, gelijk aan de letters in het alfabet. Toyisme staat daarentegen wel voor onbegrensde creativiteit.

 De Organisatie
Weinig kunstenaars zijn zo georganiseerd als De Toyisten. Toyisme Studio is zeer gestructureerd. Ieder werk wordt vastgelegd en geregistreerd. Bij samenwerkingen worden duidelijke onderlinge afspraken gemaakt. Deze professionele insteek maakt Toyisme tot een betrouwbare en professionele samenwerkingspartner, zowel voor bedrijven als galeries.

 De Zichtbaarheid
Naast zichbaarheid in de media, is Toyisme ook zichtbaar in het straatbeeld. Project “De Stip” is een enorm kunstproject in het Drentse Emmen en er rijdt ook een Toyisme-auto rond. In de betere boekwinkels zijn er kaarten, kalenders, boeken en Art Bags van Toyisme verkrijgbaar.

 Toyisme is binnen de Kunstwereld een perfect voorbeeld van hoe Personal Branding kan leiden tot nationaal en internationaal succes. Van 29 september t/m 29 oktober heeft Toyisme een expositie in Houston, Texas bij Koelsch Gallery.

 Maak je Merk dus! Het is de eerste en belangrijkste stap op weg naar succesvol kunstenaarschap.

 Heb je vragen over dit artikel? Wil je meer weten over Personal Branding binnen de Kunstwereld? Meer weten over Toyisme? Neem dan gerust contact op met Barbara Joy Smit – Agency & Gallery.
Follow @kunstagent
Follow @toyismolophy

 Regelmatig krijg ik van kunstenaars te horen dat hun werk op één of andere manier wordt gekopieerd door anderen. Dit wordt dan meteen gevolgd door de vraag: “Mag dat, en wat kan ik daaraan doen?”.

Jouw stijl
Het kopiëren van iemands stijl is niet illegaal. Je kunt niemand verbieden je stijl te kopiëren. Jij als kunstenaar hebt de mogelijkheid je unieke “touch” te geven aan je werk. Een amateur die je probeert na te doen zal er niet de bezieling in een werk kunnen leggen die jij als kunstenaar hebt. Wanneer je werk gekopieerd wordt, dan is het een ander verhaal.

Jouw werk
 Allereerst is er de vraag: wordt het werk te koop aangeboden? In de meeste gevallen is er weinig te doen tegen een kopie die voor eigen gebruik is gemaakt. Wanneer een werk te koop wordt aangeboden is er sprake van plagiaat, merkmisbruik of vervalsing.

 Gaat het om een handgemaakt werk of om een reproductie (foto op canvas bijvoorbeeld)? Wanneer het om een reproductie gaat en de aanbieder niet kan aantonen dat jij hiervoor schriftelijke toestemming hebt gegeven, kun je je beroepen op het auteursrecht. Het auteursrecht geldt tot 80 jaar na het overlijden van de kunstenaar.

 Je kunt je kunst officieel laten dateren. Mocht je dan in de toekomst te maken krijgen met vervalsingen dan kun je bewijzen dat jij de maker bent van het origineel. Dat kost echter geld en tijd. In de praktijk zijn het vaak kunstenaars die al ervaringen met plagiaat hebben, die de moeite nemen hun werk te laten registreren.

 Laten we voorop stellen dat er drie hoofdsoorten zijn van handmatig kopiëren.
1. Het werk is (bijna) exact gekopieerd en heeft jouw signatuur. In dit geval is er duidelijk sprake van een vervalsing. Indien je hier geen schriftelijke toestemming voor hebt gegeven, kun je met een gerust hart stappen ondernemen tegen de aanbieder.
2. Het werk is (bijna) exact gekopieerd, maar heeft geen of een ander signatuur. Hier is sprake van plagiaat. Ook hier kun je de aanbieder van het werk aansprakelijk stellen, net als bij vervalsing.
3. Het werk draagt grotendeels de kenmerken van jouw werk en wordt aangeboden als een origineel werk van jouw hand (al of niet gesigneerd). Hier gebruikt iemand anders jouw naam/merknaam voor eigen financieel gewin. Plagiaat is altijd moeilijk te bewijzen als het een andere afbeelding betreft, maar je (merk)naam is jouw eigendom en mag zonder jouw toestemming door niemand anders gebruikt worden. Ook hierbij kun je stappen ondernemen tegen de aanbieder.

Wat te doen
Wanneer je als kunstenaar een van de bovenstaande punten constateert, dan is het van belang dat je hier direct een aantekening van maakt. In de meeste gevallen is internet de bron. Noteer direct alle gegevens die je kunt achterhalen. Kopieer het adres van de site en sla deze op. Maak een screenshot van de betreffende pagina’s. Het zou niet de eerste keer zijn dat iets “ineens” veranderd of verdwenen is. Wanneer je het “in real life” tegenkomt, maak dan een foto. Noteer de plaats, datum, tijd en andere gegevens die je hebt weten te achterhalen.

Zodra je de gegevens in handen hebt, beslis je wat je tegen deze aanbieder gaat doen. Is er sprake van een eenmalig voorval? Dan kun je ervoor kiezen om de aanbieder direct als kunstenaar te benaderen, of je hierin te laten vertegenwoordigen. Wordt er structureel misbruik gemaakt van jouw “merk”? Laat je dan altijd adviseren door een professional. Als de aanbieder niet de maker van het werk is, is de kans aanwezig dat deze ook slachtoffer is. Bespreek dan samen welke stappen ondernomen kunnen worden.

 Tip: Ga niet te impulsief te werk. Vaak vergaar je meer informatie door je in eerste instantie voor te doen als potentiële koper dan als de kunstenaar.

Maak het moeilijk
 Maak het voor anderen zo moeilijk mogelijk je werk te kopiëren. Zet je bijvoorbeeld een filmpje op YouTube waarin je laat zien hoe je je werk maakt, laat dan bewust cruciale punten achterwege. Hoogresolutie foto’s op internet altijd vermijden. Zelfs wanneer je deze beschermt tegen kopiëren, kan iedereen met een beetje verstand van computers deze beveiliging omzeilen. Wanneer je je werk ergens exposeert, maak dan duidelijk aan de galeriehouder dat je er bezwaar tegen hebt wanneer het werk door derden wordt gefotografeerd.

 Wees bedacht op iedereen die een hoogresolutie foto van je werk vraagt zonder dat je daar een ondertekende overeenkomst mee hebt. Wanneer het een potentiële klant betreft, nodig deze dan uit om het werk in het echt te bekijken. Dit heeft sowieso meer impact dan een foto.

 Ook zijn er bedrijven die kunstenaars voorstellen om hun werk in serie te laten produceren. Dit vaak met rooskleurige financiële vooruitzichten. Een “proefdruk” wordt hierin regelmatig als excuus gebruikt om de kunstenaar een foto te ontfutselen. Helaas gebeurt het nog regelmatig dat dit soort bedrijven deze afbeeldingen onrechtmatig gebruiken om te reproduceren.

 Auteursrechten verkopen
Veel voorkomend misverstand: wanneer een werk is verkocht, wordt de koper eigenaar. Als kunstenaar blijf je eigenaar van de auteursrechten van het verkochte werk. Auteursrechten op een werk zijn uitsluitend overdraagbaar wanneer je daar uitdrukkelijk toestemming voor hebt gegeven.

 Voordat je als kunstenaar je auteursrechten verkoopt, is het altijd slim na te gaan wat de koper voor plannen heeft. In bijna alle gevallen kun je volstaan met een gebruiksrecht voor een bepaalde tijd of een bepaald aantal. Wanneer de overeengekomen periode verloopt, of het aantal reproducties is bereikt, heb je weer het volledige auteursrecht. Uiteraard moet dit van tevoren schriftelijk worden overeengekomen. Wanneer je eenmaal de auteursrechten van één of meerdere werken definitief hebt verkocht, kan de nieuwe eigenaar deze ook doorverkopen en kun je hier geen aanspraak meer op maken.

 Laat je dus altijd goed voorlichten door een professional wanneer je misstanden tegenkomt of wanneer je moet onderhandelen over auteursrechten.

 Helaas kun je nooit 100% voorkomen dat je werk wordt gekopieerd. Waar een wil is, is een weg. Ook voor mensen die zich niet aan de regels houden. Je kunt het wel zo moeilijk mogelijk maken en hopen dat jij wordt overgeslagen.

 Het vastleggen van je werk kun je doen via Pictoright: www.pictoright.nl.

Heb je vragen over dit artikel? Hulp nodig bij het natrekken van een illegale aanbieder of bij andere zaken? Neem dan gerust contact op met Barbara Joy Smit – Agency & Gallery.

Bereikbaar via de website www.barbarajoysmit.nl.
Follow @kunstagent

Wanneer je als kunstenaar samenwerkt met een andere partij, ga je er natuurlijk in de eerste plaats vanuit dat deze partij betrouwbaar is en alles netjes zal verlopen. In de meeste gevallen zal dit ook het geval zijn, maar helaas is er altijd de mogelijkheid dat er iets mis gaat. Een goede voorbereiding is van wezenlijk belang en kan de meeste problemen voorkomen.

 Jouw voorwaarden
Als professioneel kunstenaar is het zeker ook jouw verantwoordelijkheid dat afspraken nageleefd worden. Mondelinge afspraken zijn rechtsgeldig, maar het is altijd jouw woord tegen dat van een ander. Als kunstenaar heb je het recht om jouw voorwaarden op papier te zetten en voor te leggen aan de andere partij. Wees niet bang om afgewezen te worden wanneer je dit doet. Een partij die je afwijst omdat je je eigen voorwaarden stelt aan een samenwerking is geen partij waar je mee wilt samenwerken.

 Jouw voorwaarden:
1. Wat je al overeengekomen bent met de andere partij. Denk hierbij aan provisie, duur van de expositie etc.
2. Jouw eigen voorwaarden. Betalingstermijn, wijze van exposeren, onderhoud van het werk, aansprakelijkheid etc.

Stel je voorwaarden zo op, dat deze zonder meer acceptabel zouden moeten zijn voor de partij met wie je gaat samenwerken. Een betalingstermijn van een week is erg kort, en zal waarschijnlijk niet geaccepteerd worden. Overleg je voorwaarden minimaal twee weken voor uitlevering van je werk aan de andere partij. Dit geeft de andere partij de mogelijkheid om deze te lezen en hierop te reageren. Geef je werk pas uit handen wanneer de andere partij je voorwaarden heeft ondertekend, voorzien van de bedrijfsnaam, naam, plaats en datum. Indien je voorwaarden uit meerdere pagina’s bestaan, wees er alert op dat voorgaande pagina’s zijn geparafeerd. Parafeer en onderteken je eigen voorwaarden zelf ook. Zorg voor twee exemplaren: voor jou zelf en voor de andere partij.

 Maak altijd duidelijk dat de andere partij bij ontvangst en acceptatie van de werken de volledige aansprakelijkheid op zich neemt.

 Heb je van de andere partij geen voorwaarden ontvangen? Vraag hier dan ook naar en zorg dat je deze minimaal twee weken voor uitlevering hebt ontvangen. Lees het goed door en wanneer er iets in staat wat je niet snapt of twijfelachtig is, vraag om uitleg aan degene van wie het contract afkomstig is. Twijfel je nog steeds? Laat het dan nalezen door iemand die er meer van weet en die je vertrouwt. Kijk goed na of er geen conflicterende afspraken gemaakt worden. Zorg dat de overeenkomst ook geparafeerd en ondertekend is door de andere partij en je zelf een exemplaar krijgt.

 Consignatielijst
Een duidelijke consignatielijst is minstens zo waardevol als de overeenkomst. Zet dit dan ook op papier!
Een goede consignatielijst bevat de volgende gegevens:
-          Titel van het werk
-          Jaar
-          Materiaal
-          Verkoopprijs voor de klant (inclusief BTW)
-          Oplage
Optioneel
-          Foto’s van de werken (kan ook digitaal)
-          Korte omschrijving
Op je consignatielijst laat je achter ieder werk ruimte open voor aantekeningen. Deze heb je nodig wanneer de consignatieperiode ten einde loopt.

 Uitlevering van het werk
 Uitlevering kan op drie manieren plaatsvinden.
-          Je gaat het werk zelf brengen/plaatsen. Pak het werk zelf uit en laat het door de andere partij controleren op eventuele vervoersschade. Eventuele schade aangeven op de consignatielijst.
-          De andere partij komt het werk ophalen. Laat deze het werk controleren voordat je het inpakt en geef indien nodig extra uitleg. Wanneer je kiest voor deze methode, zorg dan dat je vooraf een (onaangekondigd) bezoek brengt aan de andere partij om zelf poolshoogte te nemen.
-          Verzending. Alleen als het echt noodzakelijk is, kiezen voor deze oplossing. Het betrekken van een derde partij kan problemen opleveren.

 Geef je werk nooit uit handen voordat je alle benodigde papieren in handen hebt.

 Ophalen van het werk
Wanneer je het werk gaat ophalen neem je je eigen consignatielijst en een kopie hiervan weer mee. Dit is je leidraad bij de ontvangst. De vrije ruimte achter ieder werk gebruik je hier. Noteer bij elk werk of het verkocht is, retour, in stock blijft etc.. Controleer alle werken op nieuwe schade en pak het werk zelf in. Wanneer er een werk beschadigd is en je als kunstenaar hierdoor schade lijdt, neem je het werk niet zonder meer in ontvangst. Maak een foto van het werk en de schade en bespreek ter plekke op welke manier dit opgelost gaat worden. Als je van tevoren duidelijke afspraken hebt gemaakt, zou dit geen probleem moeten zijn. Zet zwart op wit wat er onderling is afgesproken, onderteken het en laat de andere partij dit ook ondertekenen. Wanneer er een verzekeringsmaatschappij ingeschakeld moet worden, laat je het beschadigde object achter. Wanneer er uitgekeerd wordt, is de verzekeraar immers eigenaar geworden van het werk.

Jouw originele consignatielijst laat je ondertekenen door de andere partij, voorzien van datum. De kopie dateer en onderteken je zelf, en laat je achter.

 Consignatielijsten zijn cruciaal om bij te houden wat de actuele status is van je collectie werken.

 Informatiepakket
Ga er niet vanuit dat de andere partij alles van jou en je werk weet. Stel een algemeen informatiepakket samen dat je aan andere partijen kunt meegeven. Als je het goed doet, hoef je dit maar één keer te doen en af en toe eens bij te werken.
Buiten het feit dat het erg professioneel staat, zorg je voor een eenduidige boodschap en zal de andere partij er erg blij mee zijn.
-          Biografie. Liefst digitaal, en zo mogelijk in meerdere talen.
-          Actuele foto’s van jezelf. Minimaal een portretfoto (hoeft geen pasfoto te zijn) en een foto waarop je aan het werk bent. Liefst digitaal en op een hoge resolutie, zodat het geschikt is voor drukwerk.
-          Lever informatie over jezelf: je adresgegevens, telefoonnummer, e-mail, website, je rekeningnummer, je KvK-nummer andere gegevens die jij belangrijk vindt.
-          Lever een informatieblad aan over de kenmerken van je werk en hoe dit te onderhouden. De andere partij zou dit aan de klant kunnen meegeven. Richtlijnen voor verpakking en vervoer worden erg op prijs gesteld en kunnen een hoop ellende voorkomen.
-          Voorbeeld provisieberekening.
Optioneel:
-          Lijst van voorgaande exposities, voorzien van jaartal.
-          Portfolio, in te zien door klanten (geef aan of je het terug wilt hebben na afloop van de expositie).

 Recht van de sterkste
Het lijkt er soms op dat je als kunstenaar bent overgeleverd aan de wensen en eisen van een andere partij. Niets is minder waar. Als kunstenaar heb je naast plichten ook rechten en die moeten worden gerespecteerd. Wees professioneel, laat je goed voorlichten en vertrouw op je gevoel. Wees niet bang om nee te zeggen als je iets niet vertrouwt. Zorg dat je een goed georganiseerde administratie hebt. Wanneer je van jezelf weet dat je chaotisch bent, zorg dan dat je iemand hebt die je zaken voor je regelt.

Bij conflicten is de best voorbereide degene die aan het langste eind trekt.

 Heb je vragen over dit artikel? Hulp nodig bij het opstellen van je voorwaarden of andere zaken? Neem dan gerust contact op met Barbara Joy Smit – Agency & Gallery.

Bereikbaar via de website www.barbarajoysmit.nl.
Follow @kunstagent